1-2-3-DUCHAMP !

as278 
In November 2011 I read for the first time in my life a book about Marcel Duchamp. It started with the description of ‘Etant donnés: 1)La chute d’eau 2)Le gaz d’éclairage’. A posthumous work. I Asked myself some questions about this work and stared for a long time at the picture in the book. Suddenly I understood the piece.  I was shocked. Then I did a visual analysis of many Duchamp works and went from one surprise to the next. I wrote everything down, and published it as an internet site. So that the world may know all about the much more superior, real genius of Marcel Duchamp.

.
In november 2011 las ik toevallig, voor het eerst in mijn leven, een boekje over Marcel Duchamp. Het begon met de beschrijving van ‘Etant donnés: 1)La chute d’eau, 2)Le gaz d’éclairage’, een postuum werk. Ik stelde me enkele vragen over dit werk en ik keek lang naar de afbeelding. Plotseling begreep ik het. Dan ben ik verschillende Duchamp werken gaan onderzoeken door een strikte visuele analyse. Ik viel van de ene verbazing in de andere. Dit alles werd een internet site. Opdat de wereld eindelijk Marcel Duchamps ware genie zou zien en erkennen: superieur aan wat we tot nu toe dachten te weten.

.

More information on the site :
http://onetwothreeduchamp.wordpress.com/

.

Meer informatie op de site:
http://eentweedrieduchamp.wordpress.com/


.
.
.
.
.
.
.
.

Advertisements

Helden uit de schaduw / Heroes – 2012

ERFGOEDDAG 2012: HELDEN UIT DE SCHADUW/HEROES

22 april 2012

Argos, Centre for Art and Media presenteert vier video’s uit haar collectie.

13.00
Claudio Pazienza ‘Panamarenko: Portrait en son absence’, 1997, video, colour, 27’, Dutch and French spoken.

14.00
Gorik Lindemans ‘Erna Lendvai-Dircksen. Flandern. Das Germanische Volksgesicht’, 1990, video, colour, 46’, German spoken.

15.00
Kathleen Vermeir ‘Cadavre Exquis, Brusselle, part I’, 42’, 2003-2004
Kathleen Vermeir & Ronny Heiremans ‘Cadavre Exquis’, 2004, video, colour, 11’, Dutch spoken.

16.00
Sven Augustijnen ‘Une femme entreprenante’, 2004, video, colour, 72’, Dutch and French spoken.

Bookshow bookshop – 2012

15 april – 10 juni 2012

Be-Part. Platform voor actuele kunst

Kunsthistoricus Johan Pas en kunstenaar Vaast Colson hebben beiden een speciale relatie met het kunstenaarsboek. Ze doken in hun persoonlijke en andermans archief en haalden ongeveer 160 kunstenaarsboeken boven, gerealiseerd door Belgische kunstenaars van 1960 tot vandaag.


.
“Om te stelen”  (2001)  is exhibited here.
This book is a kind of cookbook, containing recipes for 113 work of art.  Free for use, free to take away, to steal. It was my far-well to the arts in 2000. Hoping some colleagues would finnish what I could not. In fact the book showd my whole oeuvre, like the cloths of the emeror once did.  

“Om te stelen” (2001) wordt hier tentoongesteld
Dit werk was als een kookboek opgevat, met recepten voor 113 kunstwerken. Deze ideeën mochten vrij, zonder er rechten geëisd werden, toegepast worden. Hiermee nam ik 1999 afscheid van de kunstwereld. In de hoop dat mijn collega’s er nuttig gebruik van zouden maken. Eigenlijk toonde dit boek mijn complete oeuvre, op dezelfde manier voorgesteld als de kleren van de keizer, ooit.  

.
.
.

The Pulse / 2011

7 november 2011 – 18 december 2011 

with
Maria Blondeel, Bart Stolle, Lucie Renneboog, Tilman,
Gorik Lindemans, Jon&Ibe, Piki&Liesbet Verschueren,  Janet Laurence, Kris Vanhemelrijck 

 
Address
Herman Teirlinckhuis  Uwenberg 14 1650 Beersel (Belgium) 

open
Thu, Fr, Sat, Sun 11.00-12.30 and 14.00-17.00 

The Pulse’s central reference shows a video of a cell from a fetus of a mouse. This cell, a myocite, has a pulsation even though no heart organ has formed yet. (…) The artists selected for this show fuse with the ever present and powerful changes in nature and physics: They start from the observation of the phenomenal world. (…) Their art connects alert perception, within reality, with experimental thinking.

More info at Blog and checkthis


“Hamamelis in de winter, verbeterd”

Lakverf op zwart-wit fotokopie op houten paneel 2011
3 panelen van 180 x80 cm.

  MOGELIJKE PRESENTATIES : 
Deze negen x 4 (horizontaal of verticaal of ondersteboven) x nog mogelijkheden met de onderdelen apart of deels gescheiden. Afzonderlijk in aangrenzende ruimtes kan ook. .
.
.
.

Achter glas geschilderd / 2011

8 May – 19 June 2011

Cypres Galerie, Leuven                       

with:
Gorik Lindemans (B), Ingeborg Knigge (D), Hans Verhaegen (B), Roman Kirschner (A)
.
.
Photo gallery on Picasa.
Click here to have a walk trough the exhibition. The comments are only in Dutch.   Het was een visuele brief aan familieleden die niet konden komen kijken.
.
.
.
ACHTER GLAS GESCHILDERD

Gorik Lindemans focust in dit recent werk op Schilderkunst, zijn eerste liefde en studiekeuze ooit.

Binnen zijn gebruikelijke ‘veelheid’ loopt er een onderzoek naar de herontdekking van de oude techniek “achter glas geschilderd”, ook wel églomisé genoemd.

Bij deze techniek gaat men omgekeerd te werk: eerst de details, dan de grotere vlakken daar over heen en zo steeds breder en algemeen werkend. De achterkanten zijn dus vaak bijzonder interessante, andere schilderijen. Dit is de basis van Lindemans’ églomisé-werk: de rugzijde wordt een volwaardig ander schilderij, waarbij er weer opgebouwd wordt met detail om tot een nieuwe compositie te komen.

Voor de tentoonstelling “ACHTER GLAS GESCHILDERD” inviteerde Gorik Lindemans enkele hedendaagse kunstenaars wiens werk nauwe visuele banden heeft met églomisé:

• De foto’s van Ingeborg Knigge (D) tonen reflecties in autoruiten waardoor een verwarrend beeld achter-glas/voor-glas ontstaat.

Hans Verhaegen (B) maakt “digitale glasramen”. Achter het glas van een computerscherm bewegen autonome vormen zich tot ontelbaar veel composities.

• Bij het technologisch schilderij/wandsculptuur van Roman Kirschner (A) worden achter glas, stofdeeltjes metaal tot gewilde en totaal ongewilde posities geleid.

Het werk van de vier kunstenaars heeft, naast het toevallige glas, als gemene noemer Compositie. En wel dat soort compositie wat je maar deels in de hand hebt. Heel veel is ‘gegeven’, heel veel is resultaat van iets anders.
Zoals de oude “achter glas”-schilderijen een ongewilde achterkant opleveren, resultaat van het schilderen van de voorkant.
Ter illustratie is in de tentoonstelling een klein schilderijtje opgenomen uit de collectie van M-museum Leuven, een anonieme églomisé (19de eeuw): ‘Vrouwenfiguur’
.
.
.
More info:

Websites of
Ingeborg Knigge, Hans Verhaegen en Roman Kirschner

Cypresgalerie

Leve België / Vive la Belgique 2011

Ateliers Claus, Brussels   15 april – 15 june

THE LARGEST EGLOMISE IN THE WORLD

DE GROOTSTE EGLOMISE TER WERELD
Gorik Lindemans heeft de vitrines van ‘Les ateliers Claus’ beschilderd met een reuzengrote églomisé (Oude schildertechniek waarbij eerst de voorgrond en details geschilderd worden met daarover dan de achtergrond).

Het werk stelt de Belgische vlag voor en alludeert naar de andere Belgische vlaggen aan ramen en balcons in Brussel. Maar hier toont de vlag, binnen het straatbeeld, een rommelig tricolore feestje terwijl het interieurbeeld de meer effen vlag is in juiste kleuropvolging.

De verschillende lijnen en vlakken van deze schildering werden bepaald door een picturaal spelletje dat Lindemans doet met het kunsttijdschrift H-art. Hij noemt het “Soft H-art Art”.

This slideshow requires JavaScript.

Meer info: Ateliers Claus

ReGORIKtion – the first year / het eerste jaar

1 weekend show
30.04 tot 01.05.2011
 Namahn (Human-centered Design)
Grensstraat 21, 1210 Brussel.

This slideshow requires JavaScript.

More photo’s at picasa
.
.

REGORIKTION   THE FIRST YEAR

ReGoriktion is an attempt to resurrect myself as a painter. I studied painting at the art school. And painted bus tickets from 1979 until 1987. After that I went more into audiovisual installation, and all kinds of other arts. At the end of the nineties it was only texts. From 2000 to 2008 I choose to be out of The Arts. In 2009 I came back, gingerly.
In 2010 I planned a serious come-back, giving myself two years. This “ReGoriktion” is supported by the VGC of Brussels.

JANUARY – FEBRUARY 2010
I make four albums with photographs I took in our garden a year before. There is one album per season. These are work material. The photos will be painted in another frame. I prepared them awaiting a studio.

MARCH 2010
I find a studio in the former brewery Belle-Vue. Along the Brussels canal.
Inside the brewery are many studios and many artists. Everybody must build their own walls etc. So do I.

APRIL 2010
First, to run in the studio, I make ‘Bus ticket comparisons’. The same kind of paintings I did in the early eighties. Now on laminated wood with enamel paint. And with maturity.
I write a mantra on my wall: THE JOY NOT THE JOB.

MAI-JUNE 2010
I start doing paintings after the photo’s in the season-albums. On laminated wood with enamel paint. Then only parts of photos. Now on paper (less expensive). Then more garden slices. I am not so glad with the ‘just a nice image’-look of this work.

 JULY – AUGUST 2010
To free myself I explore ‘palette’-painting as a technique. These are made in ecoline ink on paper. After an old back and white photo book of Tirol.
Folding back the sides of such a painting, it looked like a box. Writing text on it, it looked like a book. I love this process and result.
I make a complete bookshop this way! There are two series.

SEPTEMBER – OCTOBER 2010
I paint the garden-slices in the ‘palette’ technique now but they all look horrible. An even more ‘just a nice image’-effect.
Then I learn that the only way to improve these ‘just a nice image’-paintings, is destroying them radically in one way or another… For instance: by cutting letters out of them to make this work on the wall: “Two paintings improved to three new compositions”
In fact every way denying ‘the image’ is OK. Finally, the best result is given by the simple cut-in-two, one part up-side down and a 90° turn. I am so enthusiast about this, that I ‘improved’ all my 2009 paintings by sawing them in two.

NOVEMBER 2010
So now I am free now to make ‘just a nice image’-paintings because I destroy them just the same! But instead of that, I start a silly game which turned out to look quite good.
Something with the titles of the articles from a Belgian Art magazine.
There is no ecstatic attempt. Nor an illustrating approach. It is only adopting some play rules.

DECEMBER 2010 – JANUARY 2011
Suddenly I realise that in the “Garden slice”- paintings the photographic exactitude is the most important feature. One has to see the actual photograph through the painting. It is the composition inside the framed photo where it is all about. Not the painting of it.
So I started colouring big photo-copies taken from my albums.
A whole new world is opening because… there are way’s and way’s of colouring…
And there is the cutting-in-two-‘improvement’ also… ‘improved colourings’…
And another photocopy of the same photo can be coloured differently…
And then they can be switched too…
And a multiplication to much bigger sizes is very easily made.
Wow, there is some perspective here!

FEBRUARY – MARCH 2011
I continue the colouring discovery.
I try the old “églomisé” technique or “Painted behind glass”.
I play ‘Soft H-art Art’, every once in a while.

APRIL 2011
Presentation work for this Namahn exhibition.
And so the first year
of my ReGoriktion
went by.

GL

T H E   J O Y   N O T   T H E   J O B
.
.
.
Bekijk ook
See also
Improved paintings / verbeterde schilderijen

Improved colouring / verbeterd inkleuren
BT-comparisons / BT-vergelijkingen
Soft-Hart-Art

.

.

.

 

 

Fröhliche Print shop / 2009

“Ik heb het nooit begrepen dat foto’s, CDs, video’s of DVDs een status van unicum krijgen in de kunstwereld, door de oplage minimaal te houden. Terwijl deze media net een oneindige multiplicatie toelaten. Daarom hou ik van prints. Om hen te gebruiken als goedkoop verspreidingsmiddel van mijn werk. Zo veel men wil, zo groot men wil en op de drager die men wil. Beetje democratie. En daarnaast zijn er altijd nog zeer interessante manieren om er unica van te maken.” G.L.

Tijdens het weekend van 12 en 13 december 2009 installeerde ik een “vrolijke printshop” in de werkplaats van het psycho-sociaal centrum St-Alexius te Elsene.

.
.
.
.